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2017

LEC (Laboratorio Experimental de Cine)

INTERNACIONAL Selección Oficial

Internacional Ciclo 1 Museo Tamayo (Auditorio), Viernes 1 Diciembre de 16:00 a 17:00hrs.

Michelle Kranot y Uri Kranot, Francia, 2017,
En las afueras de la ciudad, algo está a punto de suceder. Una multitud de personas se ha reunido para presenciar un espectáculo…

Naomi van Niekerk, Sudáfrica, 2017,
Mi mamá está loca. Por un ojo llora Puccini, por el otro, me regaña.

Asghar Safar y Abbas Jalali Yekta, Irán, 2017,
El Ogro Blanco ataca la ciudad y secuestra al rey. Rostam está decidido a encontrarlo y regresarlo.

Jake Fried, EUA, 2016,
Una animación que trastorna la mente a través de la evolución alocada de un refrito de tintas.

Frank Ternier, Francia, 2017,
Un joven negro es asesinado en un altercado con el vigilante del barrio y la policía. El sentimiento de injusticia se siente en el aire. A falta de palabras, ¿puede el cuerpo tomar venganza?

Greg Condon, EUA, 2017,
Las palabras expresan traviesamente su significado. Animado en una máquina de escribir.

Katarzyna Kikej, Polonia, 2016,
El protagonista inesperadamente se encuentra en medio del guión que está luchando por escribir.

Spank Shot
Gina Kamentsky, EUA, 2016,
“Mientras esperaba una nalgada, veía hockey”

Peter Burr, EUA, 2017,
La teoría de Christopher Alexander, genera laberinto digital hecho de ondas, saltos y series irregulares de luz mezcladas con pixelación digital programada.

Qieer Wang, EUA, 2017,
Tres reflexiones entorno a su propia existencia y cómo hacer sentido del mundo.

Internacional Ciclo 2 Museo Tamayo (Auditorio), Viernes 1 Diciembre de 17:00 a 18:00hrs.

Nicolas Fong, Bélgica, 2017,
Rodeado de parejas, un dios se aburre de su soledad y, en un ataque celoso, crea a Yin y a Yang, a quienes nunca dejará estar juntos.

Atxur Animazio Taldea, España, 2017,
Al padre de Euxebi lo asesinaron antes de que ella naciera. Ochenta años después han encontrado, por fin, la fosa donde está enterrado.

Anita Kwiatkowska-Naqvi, Polonia, 2016,
Todos conocemos ese sentimiento: el monótono ritmo del tren, el tiempo alentándose. Ella está volviendo a casa, pero en su mente, ya ha partido de nuevo.

Andrej Gosienicki, Polonia, 2015,
Basado en uno de los poemas más famosos de Julian Tuwim. Un cuento filosófico sobre un hombre pequeño que quiere completar un gran reto. Acompañada de una balada interpretada por Włodzimierz Korcz.

Johan Rijpma, Holanda, 2016,
Una línea se extrapola a través de una cuadrícula. El proceso se extiende y se refleja en su entorno, el movimiento está causando deformación de manera sistemática y especulativa.

Danijel Zezelj, Croacia, 2017,
Caperucita Roja va camino a casa de su abuela. El Lobo acecha su presa en la oscuridad. También el Cazador. Hay una pelea sangrienta, las víctimas son devoradas, y luego, liberadas en el bosque.

Jean-Jacques Prunes, Francia, 2016,
Una rata de campo habla sobre su vida diaria en las zanjas durante la Gran Guerra. El punto de vista es original, crítico, humorístico y al mismo tiempo compasivo.

Internacional Ciclo 3 Universidad de la Comunicación Jueves 30 Noviembre 17:00 a 18:00hrs.

Balbina Bruszewska, Polonia, 2015,
Una sátira del éxito estadounidense. Dorothy es transportada por un tornado a una tierra llena de prosperidad y peligro, donde el camino amarillo la llevara con un mago que hará todos sus sueños realidad.

Thibault Chollet, Francia, 2016,
Una noche en una ciudad casi desierta. Un hombre cae presa de su sombra.

Roberto Valle, España, 2016
A las 10 de la noche. Una familia se sienta a la mesa. Es hora de cenar.

Piotr Kabat, Polonia, 2016,
Una mezcla de garabatos, efectos especiales, películas de Hollywood, caricaturas y logos corporativos.

Raven Kwok, EUA, 2016,
Una programación geométrica progresiva al ritmo de la canción Sweat de Karma Fields.

Studio Horse, EUA, 2016,
La caza de ballenas empeora cuando un intrépido capitán y su pequeña tripulación se enfrentan con un mal mucho más antiguo.

Boris Labbé, Francia, 2016,
Un viaje hacia la abstracción, una hipótesis sobre cómo se pueden haber formado las montañas.

Sasha Svirsky, Rusia, 2016,
Nueve historias inesperadas contando cómo se puede representar una persona.

Internacional Ciclo 4 Cine Tonalá, Viernes 1 Diciembre de 18:00 a 19:00hrs. Costo: $45

Sarah Saidan, Francia, 2014,
Vida es una joven salvavidas iraní quien lucha por participar en una competencia internacional en Australia. Inesperadamente, Sareh se une al equipo quien también es tan rápida y talentosa como Vida.

Renata Gasiorowska, Polonia, 2016,
Una chica se pasa la tarde sola en casa. Decide tener una dulce sesión de placer, pero no todo va de acuerdo al plan.

Amanda Eliasson, Reino Unido, 2017,
Un poema visual narra la lucha de una chica con su drogadicción. Amor y pérdida, bondad y maldad, este corto es un viaje emocional basado en una historia personal real.

Marta Pajek, Polonia, 2016,
Una mujer tropieza y cae al correr por la casa. Se compone para descubrir las rarezas de su hogar, sus paradojas, llenas de ilusiones y patrones.

Sávio Leite, Brasil, 2017,
Filly, un hada lesbiana con dedos ágiles, seduce a mujeres de día vestido como muchacho. Pero por la noche algo extraño sucede y pronto la mitad del pueblo están ansiosos haciendo cola.

Britt Raes, Bélgica, 2016, Una tragicomedia sobre una dulce niña que crece para convertirse en una vieja con gatos.

Internacional Ciclo 5 Universidad de la Comunicación, Jueves 30 Noviembre 17:00 – 18:00

Centro Cultural de España (Sala Panorama), Viernes 1 Dic 17:00 – 18:00

Nikita Diakur, Alemania, 2017,
Un gato feo que lucha por coexistir en un mundo roto y fragmentado, encuentra a su alma gemela en un jefe místico. Inspirada en la historia de internet “Ugly the Cat”.

Spela Cadez, Eslovenia-Croacia, 2016,
Un tejón está inmóvil en una carretera. Una patrulla de policía se acerca al cuerpo en la oscuridad. El animal no está muerto; el tejón está borracho! Cuando intentan sacar a la criatura de la carretera, se despierta y las cosas toman un giro extraño.

Manabu Himeda, Japón, 2016,
La 4ta edición de la serie “Yokoso boku desu” (Bienvenido, soy yo), Qué ves en Yokoso Bokudesu?

Wiola Sowa, Polonia, 2016,
Una historia de atracción, expresión corporal, sentimiento y provocación. Dos mujeres y un hombre crean un espectáculo erótico que revela la soledad resultante de perderse en una relación.

Dirk de Bruyn, Australia, 2016,
Explora la tensión entre la imagen, el texto escrito, la palabra hablada y la constante lucha del significado. Inspirado en el primer poema sin sentido "The Great Lalula" de Christian Morgenstern.

Karolina Specht, Polonia, 2016,
Un día, Ella se da cuenta que algo extraño está pasando con Él…Corto sobre la confrontación entre la idea de las cosas y el mundo real. ¿Vivimos con gente real o únicamente con nuestra imaginación sobre su existencia?

Internacional Ciclo 6 Centro Cultural de España (Sala Panorama), Viernes 1 Diciembre de 19:00 a 20:00hrs.

Marc Riba y Anna Solanas, España, 2016,
En un aislado paraje rural la guerra acecha. Un niño se ve obligado a huir. En su camino, cadáveres de caballos por todas partes. Solo caballos muertos. ¿Por qué han decidido los caballos matarse los unos a los otros?

Alice Saey , Francia-Holanda, 2017,
La gente debe ser feliz. También este ganso egipcio que trata hechizarnos con su baile seductor. El agua se eleva y el ganso sigue bailando para nosotros hasta ahogarse.

Nachtstück
Anne Breymann, Alemania, 2016,
Por la noche, las criaturas del bosque se reúnen para apostar, poniendo en juego sus intimidades.

Steven Subotnick, EUA, 2017,
La ceguera de la evolución.

María Lorenzo, España, 2017,
Impromptu es un cortometraje de animación inspirado por cinco Estudios de Frédéric Chopin, para rendir homenaje a los pioneros olvidados del cine.

Mathieu Labaye y Hannah Letaïf, Bélgica, 2017,
La caza entre una esfinge y un pájaro…

Seunghee Kim, Corea del Sur, 2017,
Uno cava bajo la superficie del otro para alcanzar el lugar más profundo de su corazón. Ilumina la oscuridad. Ellos se completan entre sí.

Marcus Vinicius Vasconcelos, Brasil, 2016,
Un joven regresa a casa para cuidar a su madre, quien sufre de una enfermedad terminal.

NACIONAL Selección Oficial

Nacional Ciclo 1 Cineteca Nacional (Foro al aire libre) Miércoles 29 de noviembre 19:00 - 20:30 hrs

Centro Cultural de España en México Sala X, Sábado 2 de diciembre17:00 - 18:30 hrs

Ciclo Animæntary 3 Cine Tonalá, Viernes 1 Diciembre de 15:00 a 16:00hrs. Costo: $45

Estudio Pneuma, México, 2017,
La curiosidad de Alí Baba lo lleva a una aventura inesperada, aún desconocida por muchos, donde divagará por una serie de encuentros que darán nuevo brillo a su mirada, todo durante el tránsito en un parpadeo onírico de noche islámica.

Güicho Núñez y Anna Cetti, México, 2016,
Una niña posee una gran afinidad con las abejas, y termina yendo hacia el límite para proteger a su comunidad de si mismos.

Sofía Carrillo, México, 2017,
Cerulia inicia un viaje para despedirse de la casa de su niñez, pero los recuerdos y la presencia de los abuelos no la dejarán partir.

Benjamín Mugica, México, 2017,
Un recorrido íntimo sobre la sociedad y su encuentro con el otro y lo que nos rodea. A través de un proceso sinestésico que visibiliza distintas capas de nuestra experiencia.

Nuria Mechaca, México-Canadá, 2017,
Un bebé megalómano come y destruye todo lo que encuentra a su paso. Basado en el poema Fou! de Hélène Matte.

Pedro “Zulu” González, México, 2016,
La evolución es cruel. Un ensayo animado acerca del futuro de la raza humana.

Pablo Calvillo, México, 2016,
En un futuro distópico, La Secta de Insectos es un grupo que arriesga sus vidas rescatando libros tras la quema de los mismos por parte de las corporaciones. Pikes, entre humanos analfabetas, termina descubriendo el papel, la tinta y la literatura.

Javiera Dolores Soledad, México, 2017,
Una lucha de egos y envidia entre hombre e insecto por el control de la muerte que tendrá consecuencias catastróficas.

Bismuto Estudio, México, 2017,
Seguimos la vida de una persona atrapada en su vida normal y los efectos que está teniendo en su mente.

Alexandra Castellanos, México, 2017
Los buscadores persiguen objetos misteriosos que parecen ser inalcanzables, lo que realmente quieren averiguar es qué son esas formas secretas y qué pasará una vez que las atrapen.

Adriana Ronquillo, México, 2017,
Ticho desciende a las entrañas de la tierra y es transformado por la locura del progreso. La metamorfosis de Ticho nos llevará por los oscuros e inesperados caminos de la ambición.

Héctor Dávila, México, 2017,
Un hombre camina en busca de transporte para ir a su casa. El camino a casa no será lo que esperaba.

Andrea Robles Jiménez, México, 2017,
Inspirado en el cuento de El hombre de la arena de E.T.A. Hoffmann. Alude a la angustia por la mutilación de un órgano valioso y al proceso de experimentos profanos que crean un híbrido entre la vida y el artificio.

ANIMÆNTARY, Documental Animado- Selección Oficial

Premio ANIMÆNTARY patrocinado por EL INSTITUTO. Artes y Oficios para la Comunicación Estratégica.

Ciclo Animæntary 1 Goethe-Institut Mexiko, Viernes 1 Diciembre de 17:00 a 18:00hrs.

Michelle y Uri Kranot, Dinamarca, 2016,
Un viaje visual en la era de la xenofobia.

Lucía Gajá y Emilio Ramos, México, 2016, Alegoría sobre la desaparición forzada de 43 estudiantes en Iguala, México en septiembre de 2014; “nos enterraron pero no sabían que éramos semillas”.

Alexander and Christos Hatjoullis, Reino Unido, 2016,
Documental animado sobre el viaje de una mujer a través de una infancia de abusos, una adolescencia rebelde, la adicción a las drogas y un largo proceso de reconciliación y rehabilitación.

Brian Smee, Estados Unidos, 2016,
12 de marzo de 1928: el sonido de un caballo ahogándose. En sólo cinco horas y media, la Inundación alcanzó el Pacífico y tomó miles de vidas con ella.

Veronika Schubert, Austria, 2016,
Cortometraje que refleja la falta de solidaridad, compromiso, disposición a ayudar y empatía del gobierno austriaco cuando miles de refugiados llegaron a Austria en 2015.

Elder Manuel Tobar Panchoahga, Colombia, 2015,
4 Ríos es un proyecto transmedia que cuenta historias del conflicto armado en Colombia usando diversas plataformas que se complementan.
yackreyes@gmail.com

Volker Schlecht and Alexander Lahl, Alemania, 2016,
Basado en entrevistas de ex-prisioneras, este documental muestras las historias de la cárcel de mujeres más conocida de Alemania Oriental.

Ciclo Animæntary 2 Centro Cultural de España en México - Sala Panorama, Viernes 1 Diciembre de 18:00 a 19:00hrs.

Amor, nuestra prisión
Carolina Corral, México, 2016,
En el penal de Atlacholoaya Morelos, las internas e internos pueden entablar relaciones amorosas. ¿Cuáles son las implicaciones del amor romántico en la cárcel?

Marcin Podolec, Polonia, 2015,
El retrato de un padre cuyos hijos adultos viven sus propias vidas lejos de él. Una exploración emocional de una complicada relación, a través de la rutina.

Ana Pérez López, España - Estados Unidos, 2016,
El sabor artificial del plátano está basado en un fruto que ya no existe. Su obituario es frío, escabroso, y habla sobre el pasado, presente y futuro de las políticas alimenticias globales.

Carlos Gómez Salamanca, Francia - Colombia, 2016,
En diciembre de 2011, un guardia de seguridad fue asesinado por una manada de perros callejeros en un barrio pobre de los suburbios de Bogotá.

Meshy Kolpevitch, Israel, 2017,
Una historia de la infancia en un kibbutz israelí cerca de las fronteras con Siria y Líbano.

Inés Argueta Pérez, México, 2016,
Un día su vida fue brutalmente interrumpida: a cada una de ellas las torturaron sexualmente. No fue un hombre desconocido, ni un hombre cercano a ellas. Fue un agente del Estado, un policía, un médico forense, el ministerio público, un soldado o un miembro de la marina.

Francesca Cogni, Italia - Francia, 2017,
Tirhas es una joven que dejó Eritrea hace más de un año para estudiar medicina en Europa. Esta película es un cuento para dormir, el retrato de un sueño.

An Empty Space
Ylo Pikkov, Estonia, 2016,
Un sueño que se hace realidad en película. Una niña de 10 años siempre quiso un perrito como regalo de cumpleaños. Qué gran decepción recibir en vez de eso un padre que ni siquiera sabía que estaba vivo.

Elodie Dermange, Suiza, 2017,
Mientras viste su cuerpo, una mujer desnuda su alma, hablando de sus miedos, complejidades y del proceso de aceptarse, y hasta amarse, a sí misma.

Shlomi Yosef, Israel, 2015,
La rara y grotesca rutina de la escuela primaria en israel vista a través de los ojos de un niño de 7 años.

Dennis Tupicoff, Australia, 2017,
Un bebé en un jardín, una cámara. Un niño durmiendo y un film noir, un hombre muerto caminando.

Alexander Schellow, Francia - Alemania, 2017,
¿Cómo puede una persona que sufre de Alzheimer contarse su propia vida? A Biography reconstruye la emergencia de la memoria cuando ya no se espera más en un esfuerzo por rescatar del olvido a ese cuerpo y esa vida.

Jonas Odell, Suecia, 2015,
Tres historias, muy diferentes, sobre la adicción a los juegos de computadora, contada a través de entrevistas documentales y animación.

UNIVERSITARIA Selección Oficial

Universitaria Ciclo 1 Universidad de la Comunicación (Galería), Viernes 1 Diciembre de 17:00 a 19:00 hrs.

Caroline Voagen Nelson, EUA, 2017,
Un viaje por las historias ocultas del mundo submarino de Nueva York comienza con la prohibición de las máquinas de pinball y su desecho en el East River en 1942.

Sylwia Gawel, Polonia, 2015,
Un coleccionista de reptiles exóticos trae a casa un pequeño caimán que inesperadamente arruinará la harmonía que el hombre construyó en su departamento.

P. Derizioti, A. Piña, R. Dhayarkar y L. Friesenbichler, España, 2017,
La historia de un animal que deseaba ser humano...

Pablo Penchansky, Argentina, 2015,
Alrededor de la fogata, se encuentran seis figuras. Una de ellas emprende una odisea.

Quentin Haberham, Reino Unido, 2017,
Francis cuida a su hijo así como cuida sus plantas, protegiéndolo del peligro y manteniéndolo en la comodidad. Cuando el niño crece, Francis debe enfrentar la incómoda realidad.

Manuel Ortiz Hunger, México, 2017,
Al atardecer, un cazador persigue a su presa dentro del bosque, para darse cuenta de quien es la presa realmente

Fer Saldaña, México, 2017,
En un planeta lejano, una máquina consume la energía de las mujeres. Una de ellas quiere acabar con la máquina, pero ésta es demasiado fuerte. Ella no se dará por vencida.

Alfredo Franco, México, 2017,
Una niña está en el metro, donde se encuentra con un diablo negro que convierte a la gente en monstruos, ella trata de escapar en un tren para viajar por la ciudad y destruir al diablo.

Yuridia Luna Reyes, México, 2017,
Trata de una chica de 17 años que espera por mucho tiempo a su amado, y cuando el regresa, ella cobrará venganza por hacerla esperar tanto

Anaïs Voirol, Suiza, 2017,
En busca de la perfección, toda una ciudad obedece la selección. Una lucha constante. Intentando constantemente. ¿Dónde está la diferencia entre la resistencia y la locura?

Melissa Ferrari, EUA, 2017,
Contempla la sincronía y el papel de los sistemas de creencias en la percepción; la tendencia a asignar un significado sobrenatural a la tragedia y lo incognoscible, las historias orales anónimas y apócrifas, y la irresistible atracción hacia las mismas..

Catalina Matamoros Puerto, Colombia-EUA, 2016,
Un retrato poético de las duras experiencias de un grupo de inmigrantes que intentan de cruzar la frontera ilegalmente.

Juan Facundo Ayerbe y Christian Krieghoff, Argentina, 2016,
Tántalo es una figura mítica que se ve en nuestro presente. En una lucha eterna para remodelar su cuerpo, tiene que lidiar con poderes abrumadores que sólo quieren jugar con él.

Alejandra Jimena Medina Gómez, México, 2017,
Una mujer se despierta por la mañana y al enfrentarse al espejo, comienza un acercamiento hacia una intimidad que la obligará a confrontar con partes de sí misma, que por momentos, busca desconocer.

Ludwig Camarillo y Cristina Guisado, España, 2015,
Un hombre de barro siente la temerosa necesidad de tocar a otro y descubre que no es tan fácil debido a sus inseguridades, pero al final se da cuenta que todos necesitamos del otro.

Jennifer Zheng, Reino Unido, 2016,
Algunas cosas se confunden con madurez. Los malentendidos culturales sobre la niñez tienen una nueva luz cuando una madre china y su hija británica hablan, ya adultas, por primera vez.

PROYECCIONES ESPECIALES

PROYECCIÓN INAUGURAL ANIMASIVO 2017

RETROSPECTIVA CHRIS LANDRETH

Cineteca Nacional, Sala 7

Miércoles 29 de noviembre

20:30 - 22:30 hrs.

El genial director Chris Landreth presentará una retrospectiva completa de su filmografía por primera vez en México. Este maestro del 3D nos adentrará dentro de su particular universo animado en la inauguración de ANIMASIVO 2017.

The Listener,1992
"Mi primer cortometraje animado de CG. Una pequeña fábula de sobrecarga de información y autodescubrimiento ".

The End,1995.

Un animador está tratando de explicar la (falta de) visión artística en sus creaciones, que simplemente no están impresionados. The end fue nominado para un Oscar el año siguiente, y una cantidad de otros premios en todo el mundo.

Bingo ,1998.

"Este fue un corto que dirigí en 1998, mientras trabajaba con un grupo de personas para crear un paquete de software de animación llamado Maya. Hice esta película en un intento de quitarme el miedo de por vida a los payasos. ¡No funcionó!"

Ryan, 2004.

Ryan está basada en la vida de Ryan Larkin, un animador canadiense que, hace 30 años produjo algunas de las películas animadas más influyentes de su tiempo. En la película, escuchamos las voces de destacados animadores y artistas que hablan del trabajo de Ryan, camareras, cuidadores de refugios y vagabundos que conforman la vida de Ryan.

The Spine,2009.

El ganador del Oscar® Chris Landreth, regresa con una conmovedora historia de redención que nos lleva a la relación entre un hombre y una mujer atrapados en una espiral de destrucción mutua después de 26 años de matrimonio. The Spine continúa la búsqueda de Landreth de una estética visual retorcida, hermosa y altamente original, utilizando imágenes digitales para crear personajes cuyas apariencias físicas son metáforas de sus almas únicas.

Subconscious Password,2013

En medio de un bar repleto de gente, Charles se encuentra sintiéndose cada vez más desesperado. La causa de su miseria es un viejo amigo con el que se acaba de encontrar, su viejo amigo…. ya sabes… como se llame. Subconscious Password utiliza un error social común, -olvidar el nombre de alguien-, como el punto de partida para un alucinante juego a través del inconsciente

DOK Leipzig

Ciclo de documentales animados

Goethe-Institut Mexiko

Jueves 30 de noviembre

17:00 - 18:00 horas

Entrada libre

Animæntary, la sección de ANIMASIVO dedicada al documental animado, presenta un ciclo de películas seleccionadas por el prestigioso festival alemán DOK Leipzig.

Irish Folk Furniture
Tony Donoghue, Irlanda 2012, 8:18

El filme celebra la tradición y uso de los muebles de las casas de campo en Irlanda, con 16 objetos restaurados a un estado funcional. Estos son muebles que usualmente no son vistos como hermosos pero cuyo atractivo radica en su propia ordinariez y utilidad, y en la historia que acumula a través de generaciones de uso.

The Predicate and the Poppy (Le C.O.D. y Le Coquelicot)
Jeanne Paturle y Cécile Rousset, Francia, 2013, 24:13

En una escuela primaria en una zona periférica y difícil de París, donde los maestros se agotan constantemente y se van en masa cada año, cinco maestros jóvenes y relativamente inexpertos se comprometieron a quedarse.

Wider Horizons (Die Weite suchen)
Falk Schuster Alemania, 2015, 29:24

Este documental animado sigue a una familia de la Alemania del este en 1987 a una pequeña casa de vacaciones en el océano Báltico cerca de la frontera de la Alemania occidental y presenta la inusual realidad y el día a día de la normalidad de vacacionar tan cerca de la frontera.

Supporting Film (Voor Film)
Douwe Dijkstra, Holanda 2015, 11:38

Desde la perspectiva de doce espectadores, este documental corto explora el peculiar ritual de ver una película. ¿Cómo es el medio experimentado por personas con impedimentos sensoriales, fuertes creencias religiosas o mal de amores? Una historia sobre imágenes en movimiento y su público.

Encuentro con Alexander Schellow

Goethe-Institut Mexiko

Auditorio

19:00 hrs

Curaduría: Lucia Cavalchini

Alexander Schellow hablará de su proceso de trabajo a través de la presentación de dos de sus películas: Tirana y Kifissisos (premier mundial)

OHNE TITEL
Trabajo en proceso / desde 2007/ loop / 16:9 / silente
Producción: index.film (DE)

es una videoinstalación que anima el paisaje facial de una mujer de 96 años que vive en una clínica para pacientes con alzheimer en Berlín. El observador esta tan cerca de la superficie de proyección que experimenta, alternativamente, la imagen de la cara como la percepción puramente estética de la manchas de tinta. Fue mostrada en la Bienal de Lyon 2011 y adquirido por MACLyon en el 2012.

TIRANA
2013, 26:35, Color y Blanco y negro
Producción: Films de Force Majeure (FR) I index.film (AL) I Le Fresnoy (FR)

Después de décadas de dictadura Albania se encuentra en un punto clave de su historia. En la imaginación colectiva, “Albania no existe”. Frente a la falta de imágenes, Alexander Schellow, a través del dibujo, opera sobre el proceso de reconstrucción de la memoría a través de varias estrategias: transmisión en vivo, entrevistas, imágenes de satélite, voz en off.

KIFISSOS
2017, 23:45
Producción MELD
Premiere Mundial

Kifissos es una exploración a través del rio Athens Kifissos practicamente desaparecido en la actualidad. En este trabajo, Schellow investiga la "presencia" material e imaginaria del río en la vida cotidiana a través de estrategias relacionadas con el recordar, el olvidar y el actualizar.

Las Pequeñas Maravillas de ANIMASIVO: ciclo para niños

También hay un lugar para los más peques en ANIMASIVO. ¡Pasen y disfruten!

Sala X

Centro Cultural de España en México

Sábado 2 de diciembre

12:00 - 13:00 horas

Entrada Libre

Goethe-Institut Mexiko

Sábado 2 de diciembre

17:00 - 18:00 horas

Entrada Libre

Un día en la selva.
Ezequiel Castillo Brun. México. 2017. 05:55
La vida de algunos animales al pie de una ceiba se altera con la llegada de un hambriento cocodrilo.

Camino de agua para un pez
Mercedes Marro. España-Colombia. 2015. 07:00
Es de noche cuando Óscar ve desde su ventana... ¡Un pececillo de colores saltando en un sucio charco!

Running Lights
Gediminas Siaulys. Lituania. 2017. 11:20
La desafortunada muerte de una liebre salvaje se convierte en una increíble experiencia para dos niños que encuentran su cuerpo y lo entierran en su caja de arena.

El hombre más chiquito del mundo
Juan Pablo Zaramella. Argentina-Francia. 2017. 1:00
¿Cómo sería medir sólo 15 cm de altura?

Little Matryoshka
Serin Inan y Tolga Yildiz. Turquía. 2013. 08:15
Una familia de matrioskas, cautelosa de lo extraño, se refugia en la soledad. Sin embargo, la curiosidad y la apertura del miembro más joven, Little Matryoshka, los conducirá a una aventura que los cambiará a todos.

Gucio Zaczarowany
Daria Kopiec. Polonia. 2015. 16:40
Un niño es convertido en una mosca como castigo. En su viaje, conoce a una araña. Mientras conversan, él se da cuenta que hasta el ser más pequeño tiene un rol que cumplir.

El agujero
Maribel Suárez. México. 2016 . 04:10
Una pequeña niña sale a jugar al jardín y encuentra un agujero…

El cuadro
Miga. Argentina. 2016. 1:19
El cuadro es un ejemplo de los pequeños "enigmas" de la vida cotidiana, el lado B de los objetos que nos rodean.

Shave it
Jorge Tereso y Fernando Maldonado. Argentina. 2014. 04:11
En una selva donde gigantes máquinas topadoras rasuran la vegetación, un mono
encuentra una afeitadora y decide usarla. Con apariencia humana viaja a la ciudad
y se dispone a trepar los escalafones de la sociedad.

Psiconautas, los niños olvidados de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

Proyección + Q&A Pedro Rivero

Sala X, Centro Cultural de España en México

Sábado 2 de diciembre

18:30 - 20:30 horas

Entrada libre

Psiconautas, los niños olvidados de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

España, 2015.

Psiconautas, los niños olvidados es una obra atípica que se sirve de la iconografía típica de las series de dibujos animados para contarnos una intensa historia poética y social. En ella, se narra la lucha de sus dos protagonistas Birdboy y Dinki, que intentan escapar del asfixiante ambiente que se respira en la isla donde viven, un lugar que perdió todo su esplendor a causa de un terrible accidente industrial.

RETROSPECTIVA CARLOS CARRERA

Domingo 3 de diciembre

Museo Tamayo

13:00 - 14:30 horas

Con siete películas de acción viva y nueve cortometrajes animados, Carlos Carrera es considerado como uno de los mejores directores del cine mexicano. Empezó como animador a los 12 años y ha escrito, producido y dirigido nueve cortometrajes animados, que serán proyectados en esta retrospectiva.

El héroe
México, 1993, 5 min.
Un hombre juega a ser el héroe de la historia y queda prendado de un amor imposible.

De raíz
México, 2004, 7 min.
Una confrontación entre la creación y la intolerancia. Se trata de un cortometraje en el que se mezclan distintas técnicas de animación: stop motion en plastilina, pinturas, látex y compuestos digitales.

ACTIVIDADES ACADEMICAS

VISUALIZACIÓN DE DATOS CON ANIMACIÓN

Imparte Juan Camilo González

Del miércoles 29 de noviembre al viernes 1 de diciembre

Fraternidad de la Universidad de la Comunicación (Avda. México 200, Hipódromo Condesa)

10:00 - 14:00 hrs.

En el taller, los participantes aprenderán sobre las herramientas que pueden transformar los datos estadísticos de temas sociales en visualizaciones interactivas y animaciones web, utilizando una base de datos de la ONG ARTÍCULO 19, que hará referencia a los asesinatos de periodistas en México, respectivamente. Este prototipo permitirá que el siguiente año se replique el modelo teniendo un mayor alcance al generar nuevas visualizaciones implementando diversas bases de datos y que posibilitará comparativas puntuales sobre determinados casos de interés social en diversas zonas del país.

*ARTÍCULO 19 es un ONG enfocada en la defensa de la libertad de expresión y la información.

ARQUEOLOGÍAS ANIMADAS

Prácticas documentales: Percepción, registro y memoria

Impartido por Alexander Schellow

Viernes 1 y Sábado 2 de diciembre

10:00 - 14:00 hrs.

Puebla 109 (Puebla 109, Roma Norte)

Este taller cuestiona el potencial estructural de las operaciones de animación/documental: el esfuerzo constructivo necesario para vincular diferentes herramientas de la animación (no solo las fílmicas), su heterogeneidad intrínseca, con la noción de “documentación"

Este taller propone compartir estrategias, metodologías, procesos de documentación y presentación de micro-historias hechas en el espacio urbano. Los participantes trabajan según su elección en diferentes entornos de la Ciudad de México, enfocándose en casos particulares, usando diferentes modos de observación-documentación y producción.

MASTER CLASS y CONFERENCIAS

Master Class

MAKING FACES

La anatomía de la cara y su comportamiento

Viernes 1 de diciembre

12:00 - 15:00 hrs.

SAE Institute (Fernando Montes de Oca 126, Condesa. esquina con calle Zamora)

Entrada libre/Cupo limitado

Making Faces es una clase magistral del animador ganador del Oscar® Chris Landreth, para animadores y creadores de personajes que quieran dominar el arte de la animación facial. Desde que nacemos, hemos sido programados para ver los pequeños detalles de los rostros humanos. Este curso se enfoca en crear y animar rostros de personajes humanos que son "correctos": realistas, creíbles y convincentes. Aprenderás el alfabeto del lenguaje de los rostros humanos. Este alfabeto se conoce como FACS, el sistema de codificación de acción facial, desarrollado por el psicólogo pionero Paul Ekman hace 40 años, un sistema utilizado por animadores de personajes y estudios de animación universalmente hasta estos días.

Conferencia

Les Gobelins, escuela de animación de Paris

Impartida por Marec Fritzinger

Sábado 2 de Diciembre

11:00 - 11:15

Universidad de la Comunicación (Zacatecas 120, Roma)

Director de arte y layout artist, Marec ha pasado los últimos 25 años trabajando para compañías como Walt Disney Feature Animation y Universal Studios, e impartiendo clases en Les Gobelins (Francia) y The Animation Worshop (Dinamarca).

Conferencia

Vancouver Film School

Sábado 2 de Diciembre

11:15 - 11:30

Universidad de la Comunicación (Zacatecas 120, Roma)

VFS inició operaciones en Enero de 1987 con una sola clase compuesta de 6 alumnos estudiantes de cine y de ahí se ha expandido notablemente. En la actualidad es altamente reconocida en la industria a través de sus 13 programas de especialización totalmente activos. En programas como el de Animación 3D se le sitúa en el primer o segundo lugar a nivel mundial.

Master Class

EL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO APLICADO A LA ANIMACIÓN

Impartida por Pedro Rivero

Sábado 2 de diciembre

11:30 - 15:00 horas

Universidad de la Comunicación (Zacatecas 120, Roma)

¿Se escribe del mismo modo una película de animación que una de imagen real?

El proceso técnico no determina qué se escribe, pero el carácter gráfico sí puede llegar a determinar cómo se escribe. Partiendo de las herramientas de escritura de guiones y del lenguaje audiovisual encontraremos en qué modo el procedimiento creativo de una película de animación puede llegar a convertirse en una experiencia cinematográfica única.

ACTIVIDADES EN VIVO

GIFMe Space

GIFMe Space es el concurso nacional de GIFs sonoros y animados. “El baile y la imaginación como poderosas herramientas de resistencia”

#ImaginarEsResistir

Por segunda vez sacamos el GIF de su lugar natural, la web, para invadir las paredes del espacio público y una vez más se transforma de objeto silente a objeto sonoro.

Este año la convocatoria se divide en dos categorías: Universitaria y Abierta. Para cada una, Viernes de Perreo seleccionó un track de productores de vanguardia dentro de la escena electrónica tropical.

El resultado será una fiesta en el espacio público, un anti mapping sobre uno de los muros exteriores de la Universidad Claustro de Sor Juana en la calle San Jerónimo del Centro Histórico CDMX.

GIFMe Space se celebrará el viernes 1 de diciembre con la música de EsamiPau feat. Sotomayor, Borchi y Papi Pérez. Los visuales estarán a cargo del colectivo Medusalab.

Premios otorgados por ARTURIA y por FESTIVAL NRMAL

Espacio público de San Jerónimo en el Centro Histórico CDMX

Viernes 1 de diciembre de 2017

19:00 horas - 22:30 horas

Entrada libre

JURADO

Sección Internacional:

Pedro Rivero

Escritor, guionista, productor y director de cine y televisión, novelista gráfico y autor de teatro. Fue presidente del Gremio de Guionistas Vascos desde 2002 hasta 2008. Produjo y fue coguionista La Crisis Carnívora (2007), primer largometraje español de animación flash, con treinta selecciones en festivales internacionales. Es codirector, coguionista y productor ejecutivo de los cortometrajes Birdboy (2010), ganador de 43 premios, entre ellos el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2012, y de Sangre de Unicornio (2013) que obtuvo veintiséis premios y más de ciento cincuenta selecciones en festivales internacionales. Fue nominado al Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2015.

Naomi Uman

Cineasta experimental y artista visual estadounidense cuyo trabajo "está marcado por su firma de estética hecha a mano, a menudo disparando, procesando y editando sus películas con las prácticas más rudimentarias". Sus galardonadas películas se han proyectado ampliamente en los principales festivales internacionales, así como en el Museo Guggenheim, el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México.

Christian Bermejo

Responsable del programa, contenido e invitados en Pixelatl Festival y IdeaToon Summit. Fundador de Tweenbox. Experiencia como productor en televisión, cortometrajes, transmedia y arte para stop motion. Coordinador con Pixelatl del "Focus on Mexican Animation" en el Annecy Festival 2015. Escritor de animación en Cartoon Brew, EnFilme y Puppets & Clay Fanzine. Colabora en Stan Winston School of Character Arts con subtítulos y traducción para Latam. Voz en 3D Wire Segovia, Macabro Film Festival, La Matatena Festival y Locomoción.

Sección Nacional:

Carlos Carrera

Realizó sus primeros cortometrajes de animación a los 12 años, con una Súper 8 que le fue prestada, y en estos cortometrajes utiliza muñecos de plastilina que él mismo elabora. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana especializándose en cine. Ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica y realizó varios cortometrajes de animación. Antes de transformarse en el importante realizador de ficción que hoy es, trabajó en el dibujo animado desde los años ochenta. Fue de los pocos que logró notoriedad nacional mediante la animación (Mala yerba nunca muerde, 1988), sobre todo en los años noventa y en particular por El héroe (1993), que obtuvo la Palma de Oro en Cannes en 1994 y se transformó en una de las más exitosas películas mexicanas de todos los tiempos. Luego de El héroe, la animación mexicana conoció un periodo de relativo esplendor. Es también autor de celebrados filmes de ficción y de otros animados: Sin sostén (1998) y De raíz (2004).

Su primer largometraje de ficción fue La mujer de Benjamín (1990), que obtiene el primer lugar en el concurso de óperas primas convocado por el CCC. Su largometraje Un embrujo (1998), recibe la Concha de Plata a la Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastián, y fue nominada para 17 Arieles, resultando ganadora en las categorías de Dirección, Diseño de Arte, Ambientación, Escenografía, Vestuario, Fotografía, Guión Cinematográfico Adaptado, Actriz y Actor de Cuadro

Luna Marán

Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad de Guadalajara: fotógrafa, productora, directora y gestora cultural. Desarrolla proyectos audiovisuales de forma integral producción, formación y exhibición, bajo el sello de La Cooperativa Audiovisual (2009), La Calenda Audiovisual A.C. (2012), Bruja Azul (2015), Agenda Guelatao (2016), Cine Too y Becu (2017). Co-fundadora del Campamento Audiovisual Itinerante y la Red de Cines Comunitarios Aquí Cine, dónde se trabaja como ejes transversales la Comunalidad y la Equidad de Género.

Arcangelo Constantini

artista multimedia y curador independiente que desarrolla obra de carácter lúdico experimental vinculado a la tecnología, altamente influenciado por los procesos fortuitos y caóticos de la urbe que se reflejan en el empleo ordenado y sistemático de la estética del error. Coleccionista de tecnologías post-uso, que valida e integra a su trabajo como de-construcción natural de fenómenos tecnológicos que resignifica en el contexto del arte. Sus recientes desarrollos implican el replanteamiento de procesos energéticos contextualizados en la capacidad inductiva de los procesos implicados en el entorno social y su relación medio ambiental.

La práctica artística de Constantini ha explorado en trabajos visuales y sonoros dinámicos, donde hace uso de la tecnología obsoleta, ha realizado instalaciones, llevado a cabo acción-propaganda, performances visuales sonoros, hackeo de hardware, computación física, Arte sonido y Net Art.

Sección Documental Animado:

Jacaranda Correa

Colaboradora de Canal 22, directora y productora de 5 largometrajes documentales. “Morir de Pie”, su ópera prima, obtuvo el premio del Festival de Cine de Guadalajara 2011 entre más de 15 reconocimientos internacionales. Actualmente coordina Visión Periférica en Canal22, el primer programa para difundir el género documental en México. Directora de LAB22, Laboratorio de Experimentación Digital, primera plataforma en México para experimentar con los contenidos audiovisuales, particularmente con el documental interactivo.

Juan Camilo González

Animador independiente trabajando en la intersección entre el dibujo animado tradicional y tecnologías web emergentes. Estudió en el pregrado de artes visuales en la Universidad Javeriana de Bogotá, maestría en animación en la Universidad del Sur de California en Estados Unidos y doctorado en Nanyang Technological University en Singapur.

Su trabajo se divide entre la producción de animación artística, programación creativa, investigación académica e iniciativas en curaduría. Actualmente es profesor en la facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, también es codirector del grupo Moebius Animación que se dedica a la divulgación e investigación de la animación Latinoamericana.

En los últimos años su trabajo está enfocado hacia la visualización de datos con animación como estrategia de acercamiento hacia el documental animado.

Carlos Gamboa

Estudió Artes Visuales en la ENAP. Becario de Jóvenes Creadores en 2006. Publicó junto con el Seminario de Medios Múltiples el Compendio Ilustrado del Saber Vivído.

Fundador del colectivo de animación Viumasters con quien realizó las animaciones de la película documental La Piedra Ausente. Ha dirigido los cortometrajes animados Xochimilco 1914, Las Fugitivas de Überwasser y Ollin 85.

Actualmente forma parte del colectivo de teatro Las Lagartijas Tiradas al Sol.

Sección Universitaria:

Raimund Krumme

Cineasta de animación independiente y director de comerciales para Acme Filmworks en Los Angeles. Ha dirigido los cortos animados Ropedancers, Spectators, Crossroads, Passage y The Message, que han ganado premios internacionales incluyendo el Prix du Jury en Annecy, el Bundesfilmpreis-Filmband de oro (Bonn), Silver Dragon (Cracovia) y Grand Prix para animación (Montreal).
Ha sido maestro en la Universidad de Minas Gerais, Brasil, en el California Institute of the Arts y en la KHM (Academia de Artes Mediáticas de Colonia).

Tzutzumatzin Soto

Especialista en procesos de archivación y conceptualización del patrimonio audiovisual. Ha asesorado proyectos de rescate de archivos. Colabora en el Grupo de trabajo interinstitucional de catalogación fílmica junto con IMCINE, CCC y Filmoteca de la UNAM. En 2013 organizó el Encuentro de experiencias de Investigación Dr. José María Luis Mora. Actualmente es la Jefa del Departamento de Acervo Videográfico e Iconográfico de la Cineteca Nacional.

Canek Zapata

Artista textual que explora la inteligibilidad y materialidad de las imágenes por medio de su naturaleza como código y su existencia como pixel. Su práctica artística suele tener una predilección por el error, la narrativa del loop y los hipervínculos.

Su trabajo ha sido exhibido en Future Art Fair 2015 y Centro Cultural Border. Colaboró con los GIFs para los proyectos Metadrones de Horacio Warpola. Fue unos de los ganadores de la primera edición de GIFMe Space.